Интервью с Алексеем Кравченко
Алексей Кравченко: победитель в номинации «Лучшее сольное музыкальное исполнение» | Международный Фестиваль Фламенко ¡Viva España! 2011
Алексей Кравченко - известный московский гитарист и композитор, исполняющий оригинальную музыку на стыке фламенко, джаза и этники, рассказал о своем пути в музыке, о своих мелодиях и мечтах.
«Я услышал скрипку в 3,5 года, и мое музыкальное восхищение инструментом было настолько велико, что я запомнил мелодию и даже просил родителей купить мне скрипку.
Позже, когда я только начал заниматься гитарой, я увидел по телевизору двух гитаристов. Это был дуэт Пако де Лусии с его братом Рамоном, на фестивале в Кубе. Я был поражен мелодией, энергией свободы их игры. Позже, по памяти вспоминал, подбирал, как они играли. В то время во дворе, в школе мы часто пели песни под гитару, Битлз или бардовские песни, пение тогда сильно влияло на нашу жизнь. Но меня влекла больше мелодия. Мой друг занимался в музыкальной школе, и я в свободное время разучивал те же пьесы, которые задавали ему.
Музыка всегда оставалась моим хобби, которое однажды переросло в профессию, я никогда не прекращал сочинять мелодии, пьесы. Меня интересовали разные стили, джаз, например, еще очень сильно привлекала аргентинская, бразильская музыка, так как у них сильно развита гитара. Я не отказываюсь от своих корней и использую русскую мелодику, с которой был рожден. Мелодика - это музыка человеческой речи в чистом виде, прямое цитирование мелодии речи, которую мы слышим, если не знаем иностранного языка. И вот, выступая 4 года назад на фестивале в Швейцарии, я почувствовал, что я на правильном пути. Я подмечал реакцию публики и видел, что людям интересна авторская музыка, с русскими корнями и интонациями.
Мне нравится во фламенко страсть, огонь и технические приемы. Поэт Федерико Гарсия Лорка говорил: фламенко - древний вид пения, глубинное пение - дуэндэ. Кроме того, Испания считается родиной гитары, и даже Пако де Лусия отмечал влияние бразильской музыки на его стиль. Джаз же интересен своей импровизацией. Музыкант не заучивает всё нота в ноту, а старается донести живой огонь. Есть такое и в индийской музыке, определенная рага (ragga), стилистика игры, для утра, для вечера. Музыка должна опираться на наш дух, даже при игре в стиле фламенко, я ассоциирую ее с нашей культурой. Если вспомнить, например, музыку Глинки, написанную после поездки по Испании, она всё равно русская.
Мои песни рождаются из эмоций и размышлений, я «делаю» свою музыку. Стараюсь, чтобы мое путешествие по жизни было наполнено музыкой. Композицию «Океан и колокол» я играю чаще других, она мне нравится. Она рассказывает о том, как звук колокола преодолел пространство и вернулся из-за океана домой. У многих испанских гитаристов есть композиции с темой пути.
«Полет стрел» - это рассказ о том, как сказочный герой запускает стрелу, и она показывает ему путь. Эту композицию я написал в одном из стилей фламенко - минера (minera).
Признание профессионалов на фестивале фламенко в Москве стало знаковым событием. С появлением награды появилось больше требований к себе: награду нужно подтверждать! Мне уже посчастливилось выступать с известными музыкантами: вокалистом и гитаристом Джеффри Ориема (Geoffrey Oryema), басистом Тони Левином (Tony Levin), флейтистом Олегом Сакмаровым, вокалисткой Эрженой, Кириллом Паренчуком, Нагоном Шумаровым и Иваном Авалиани. И я надеюсь, что у меня появится больше возможностей показать свою музыку.
Я продолжаю сочинять, например, сейчас, используя строй португальской гитары. Есть также новые вещи, которые я еще мало играл. Они родились из жары прошлого лета. Из ощущения ожидания природой капли дождя, из светло-голубого неба у меня родилась композиция «Лето». Её основная эмоция - человек должен помочь природе.
Пробую себя и в другом жанре: перестраиваю гитару близко к семиструнной, на мажор. Использую стилистику, близкую к русской: балалайка, гусли, колокола, флажолеты (звук, близкий к колокольчикам). Опираясь на интонации, я слушаю природу, пытаюсь ей подпеть.
Считается, что у птиц самцы поют, чтобы привлечь самок, но кто научил птиц музыке, кто научил их петь? - я всем задаю этот вопрос. Ноты придумал человек, и эти же ноты есть в самой природе, звучащие волны, вибрации. Семь нот - это музыкальное «золотое сечение». Мне, прежде всего, важно, насколько музыка является созидающей, сколько в ней любви, которая поддерживает весь наш мир. Я слушаю птиц и иногда, когда я играю, я слышу, как они начинают мне подпевать. Природа и музыка - рядом, я музицирую, играю «в живую», и мне не нравится механизированная музыка.
Ученика, который нес бы от меня импульс, у меня пока нет. Но самое удачное сочетание - это когда дети вливаются в семейный музыкальный коллектив. Надеюсь, что когда-нибудь у меня будет сын, и он сможет перенять у меня взгляды на жизнь и на музыку.